Os bastões de argila polimérica são hastes cilíndricas finas frequentemente utilizados em artesanato, como joalheria e esculturas. Esses bastões normalmente têm padrões ou desenhos intrincados em todo o seu comprimento. Os artesãos cortam seções transversais finas para revelar o padrão, que podem aplicar à superfície de outros objetos de argila. Esta argila polimérica pode ser moldada e colocada em um forno convencional para endurecer, ao contrário das argilas de modelagem típicas, que requerem um forno muito mais quente para ceramizar.

O estúdio Woodart Vietnam, provavelmente um dos melhores do país, pega pesados blocos de madeira e os transforma em esculturas incríveis. O fundador Duy Tran usou sua experiência familiar e treinamento em esculturas tradicionais e fundiu isso com seu interesse pela cultura pop e anime. Uma das últimas obras-primas surgidas do estúdio é uma representação impressionante de Godzilla. O estúdio compartilhou vídeos de duas versões diferentes da besta reptiliana. O primeiro começa com um grande cubo de madeira de mogno que traz o desenho da silhueta de Godzilla.

O youtuber ucraniano Sergii Gordieiev por trás do bom canal The Q, que adora fazer mudanças personalizadas em bicicletas e artigos em geral, levou sua criatividade e talento um passo adiante para criar uma bela vespa decorativa e brilhante com porcas e parafusos. O assunto pode parecer insignificante, mas conhecendo a capacidade de Sergii a gente logo infere que ele tem alguma novidade para mostrar, que nesse caso é a sua total aptidão e habilidade para realizar serviços manuais de forma totalmente diferenciada com base em sua criatividade.

Em vez de esculpir esculturas em um único material, Young-Deok Seo reúne sua arte a partir de inúmeras, até mesmo centenas, de peças individuais. O artista sul-coreano é especializado em retratos tridimensionais exclusivos feitos com correntes de bicicletas. Ao interligar elos de metal, ele cria esculturas hipnotizantes com uma textura fascinante, semelhante a um quebra-cabeça. Além do uso versátil do material, Seo utiliza correntes para bicicletas por motivos simbólicos. Ele quer mostrar os retratos do nosso tempo onde pensamentos e vidas pessoais são ignorados.

Durante a primeira quinzena de dezembro de 2023, seis recordes mundiais do Guinness foram quebrados durante o festival de luz aclamado pelo festival Noor Riyadh. Entre as performances impressionantes estava Tempestade no Deserto, do estúdio de design holandês DRIFT. Na sua maior apresentação de sempre, o estúdio utilizou 3.000 drones para imitar os movimentos de uma revoada de pássaros. Esta mistura poética de arte e tecnologia foi inspirada nos murmúrios dos estorninhos.

As bonecas tradicionais japonesas Daruma, feitas de papel machê, representam perseverança, paciência, proteção, prosperidade, conquistas e boa sorte no Ano Novo. A boneca oca e redonda inspirada em Bodhidharma, o fundador da tradição Zen do Budismo, embora tipicamente vermelhas, variam muito em cor e design dependendo da região e do artista. Ainda que considerada um brinquedo por alguns, a Daruma tem um design rico em simbolismo e é considerada mais um talismã de boa sorte para os japoneses, o que as torna um presente popular de incentivo.

O artista Jim Denevan criou uma de suas instalações mais ambiciosas até hoje como parte da iniciativa de arte pública de Abu Dhabi, Manar Abu Dhabi. A vasta, mas efêmera, instalação de arte é feita a partir de 448 pirâmides formadas à mão e montes dispostos em 19 círculos concêntricos. Juntos, eles formam um padrão de mandala hipnotizante que convida o público a experimentar os efeitos do design. O Manar Abu Dhabi é uma iniciativa de Arte Pública que apresenta uma exposição de novas encomendas e esculturas específicas, projeções e obras de arte imersivas de artistas locais e internacionais.

"O Quebra-Nozes", um dos três balés compostos por Tchaikovsky, estreou em 18 de dezembro de 1892 no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, então a capital da Rússia imperial. Desde então, devido à sua temática -se passa na casa da menina Clara numa noite de Natal-, é tradicionalmente encenado na época natalina. O tema instantaneamente reconhecível encantou famílias inteiras ano após ano, mas esta revisita ao clássico de Natal pela Filarmônica da Califórnia empresta-lhe uma visão moderna e divertida.

Jesus Cristo: assim que você ouve essas palavras, presumindo que não sejam usadas de forma exclamativa, você vê um rosto. Em quase todos os casos, esse rosto é barbudo e emoldurado por longos cabelos castanhos. Geralmente tem características fortes e um tanto nítidas e uma expressão de benevolência, paciência, fraca expectativa ou, dependendo da tradição cristã relevante, agonia completa. Quaisquer que sejam os detalhes de sua aparência, mesmo os menos religiosos têm um Jesus pessoal em sua imaginação, uma combinação das muitas representações que vimos ao longo de nossas vidas.

Houve um tempo em que imaginávamos que a maioria das esculturas antigas nunca tinha qualquer cor, exceto a da pedra da qual foi talhada. A dúvida recaiu sobre essa noção já no século XVIII, quando escavações arqueológicas em Pompéia e Herculano trouxeram à tona estátuas cuja cor havia sido preservada, mas só nos últimos anos ela passou a ser apresentada como um mito destruído. Embora as estátuas antigas que estão nos museus hoje sejam predominantemente brancas, suas características de mármore já foram inundadas de tons brilhantes: uma técnica conhecida como policromia.

Durante séculos, os marinheiros passaram longas horas em mar aberto, transformando elementos da natureza em belas artes. A bordo dos navios baleeiros surgiu o scrimshaw, uma tradição de arte popular que transformava dentes e ossos de baleia em intrincados objetos esculpidos. Os baleeiros gravaram cenas detalhadas da vida marítima, as emocionantes perseguições às suas presas e retratos dos suas namoradas e familiares nos dentes dos cachalotes. Agora, os cachalotes são uma espécie protegida e ameaçada de extinção e é ilegal possuir ou vender suas partes; hoje, os scrimshanders esculpem réplicas de dentes feitos de resina.

- "Nosso papel como artistas é sempre buscar a luz", diz o artista urbano francês JR sobre o segundo ato de seu projeto "Retour à la Caverne". - "Nós sabemos uma coisa: você não afasta a escuridão com mais escuridão. Você o afasta com luz, por menor que seja." O trabalho ao qual ele se refere, porém, está longe de ser pequeno. Cobrindo o Palais Garnier de Paris enquanto o edifício está em construção, "Retour à la Caverne" é uma enorme fachada trompe l'oeil, cuja primeira parte representa uma caverna esculpida na grande estrutura que abriga a ópera.